Federico Mazzotti è chitarrista, docente e musicista con una lunga esperienza nell’ambito della chitarra moderna, del rock e del jazz. Inizia lo studio dello strumento nel 1998, da autodidatta, sviluppando fin da subito una forte curiosità verso linguaggi e tecniche differenti.
La sua formazione si sviluppa attraverso un percorso articolato che unisce studio accademico, specializzazione tecnica e numerose esperienze con musicisti di rilievo. Nel 2005 consegue il Diploma di Terzo Livello del corso Heavy Metal presso la Scuola Musicale Lizard di Fiesole, dove studia con Davide Baccanelli. Prosegue la formazione presso la Music Academy 2000 di Bologna, conseguendo nel 2007 il diploma Professional Higher, certificato dalla Middlesex University, sotto la guida di musicisti e docenti come Giacomo Castellano, Massimo Varini, Giuseppe Bosi, Francesco Lesi, Alberto Bergonzoni, Roberto Priori e Massimiliano Magagni.
Approfondisce inoltre la chitarra acustica, la composizione, l’insegnamento e l’home recording presso la Scuola Musicale Lizard di Fiesole, e dal 2012 intraprende un importante percorso accademico nell’ambito del jazz e delle musiche improvvisate. Nel 2012 consegue il Diploma Accademico di I livello in “Jazz, Musiche Improvvisate e Musiche del nostro tempo”, indirizzo compositivo-interpretativo, presso il Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara, con 110 e lode, studiando con docenti quali Antonio Cavicchi, Roberto Spadoni, Luca Bragalini, Roberto Manuzzi, Teo Ciavarella, Federico Benedetti e Stefano Peretto.
Nel 2014 prosegue gli studi presso il Conservatorio “Giovan Battista Martini” di Bologna, dove consegue il Diploma Accademico di II livello in Musica Jazz, specializzazione in chitarra, con 110. Qui approfondisce la chitarra jazz con Tomaso Lama, la musica d’insieme, la storia e l’estetica della musica afroamericana, l’analisi, la composizione, l’arrangiamento e l’orchestrazione. Parallelamente si specializza nella chitarra rock-fusion presso il Modern Music Institute, studiando con Claudio Pietronik e Michele Vioni, e dal 2017 approfondisce ulteriormente il linguaggio rock attraverso il corso CCR presso la RGA di Donato Begotti, sotto la guida di Andrea Filippone.
Nel corso degli anni partecipa inoltre a seminari e masterclass con alcuni tra i più importanti chitarristi della scena internazionale, tra cui John Petrucci, Yngwie Malmsteen, Doug Doppler, Carl Verheyen, Guthrie Govan, Steve Lukather, Paul Gilbert, Andrea Braido e Daniele Gottardo, arricchendo ulteriormente il proprio bagaglio tecnico e musicale.
Parallelamente alla formazione, sviluppa una lunga e articolata esperienza nell’insegnamento della chitarra e della musica. Dal 2007 è docente di chitarra presso numerose scuole, istituti e realtà formative del territorio e dal 2018 è docente presso Officina della Musica, dove prosegue tuttora la propria attività didattica.
Nel corso della carriera ha insegnato chitarra moderna, musica d’insieme ed educazione musicale in diversi contesti scolastici, realizzando anche progetti dedicati alla musica e all’inclusione. Tra questi, il progetto “Musica in Carcere”, realizzato presso la Casa Circondariale di Ravenna, rappresenta una delle esperienze più significative del suo percorso didattico.
La sua attività professionale comprende anche collaborazioni con il mondo della produzione musicale e della liuteria. Nel 2013 diventa tutor di Massimo Varini per il Manuale di Chitarra Vol. 1 e 2, mentre negli anni successivi collabora con diversi marchi del settore come Dean Guitars, Rotosound Strings, Eko, Essetipicks e Panico Custom Instruments, per il quale realizza anche numerosi contenuti e video promozionali. Nel 2020 collabora inoltre con Baffo Guitars, realizzando materiale video dedicato agli strumenti del liutaio Stefano Baccarini.
La sua esperienza comprende anche l’attività di autore e musicista, con esperienze live in diverse formazioni e cover band e una costante ricerca personale che spazia dal rock al jazz, dal blues alla fusion. Nel 2006 un suo brano inedito viene pubblicato nella compilation How Our Electric Guitar Can Play, edita dall’etichetta Il Chiostro Armonico nell’ambito della collana The Lizard Hero Contest.
A completare il suo profilo contribuisce una specifica preparazione nell’ambito della tecnologia musicale e dell’home recording, oltre all’esperienza maturata come tecnico del suono, acquisita già dal 2002 attraverso un percorso di formazione presso lo Studio 73 di Ravenna.
Il suo percorso unisce quindi formazione accademica, esperienza professionale, didattica e ricerca musicale, con una particolare attenzione alla chitarra moderna nelle sue diverse espressioni. Un approccio trasversale che gli permette di accompagnare gli allievi nello sviluppo della tecnica strumentale, del linguaggio musicale, dell’improvvisazione e della consapevolezza, adattando il percorso alle diverse esigenze e agli obiettivi di ciascun musicista.
