Paolo Rubboli

Paolo Rubboli (Ravenna, 1996) è un batterista e docente italiano.

Intraprende lo studio della batteria in giovane età e si forma alla NAM di Milano, dove consegue il diploma con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Maxx Furian, perfezionandosi successivamente con il M° Alfredo Golino. Nel 2016 si aggiudica il primo premio al concorso Drummer Of Tomorrow, con Alfredo Golino in giuria, e al Festival del Ritmo, premiato da Gianni Dall’Aglio.

Nel corso della sua attività professionale ha collaborato con numerosi artisti e formazioni della scena musicale italiana e internazionale. Dal 2024 entra a far parte della sezione ritmica di Elio e Le Storie Tese, partecipando ai tour Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo e Tour à la carte, oltre alle edizioni 2025 e 2026 del Concertozzo, condividendo il palco con ospiti come Tony Pitony, Valerio Lundini, Carlo Amleto, Tony Hadley, Francesca Michielin, Lillo e Ruggero dei Timidi. Nel 2026 si esibisce inoltre con la band all’Allianz Stadium di Torino come special guest del Rockin’1000, in occasione del trentennale de La Terra dei Cachi. Dalla performance live viene successivamente pubblicata la registrazione del brano come singolo insieme ai mille musicisti.

Nel 2022 collabora con gli Extraliscio, prendendo parte al tour Romantic Robot e allo spettacolo multidisciplinare Extralishow con Davide Toffolo e Antonio Rezza. Con la formazione si esibisce in importanti rassegne e festival, tra cui Haldern Pop Festival in Germania, PIN Conference in Macedonia e Ischia Global Film & Music Festival, dove condivide il palco con Tony Renis, oltre al Capodanno in piazza a Riccione con Arisa. Nel 2023 registra le parti di batteria per La maschera ride, sigla ufficiale del 150° Carnevale di Viareggio.

Tra le altre esperienze spicca la collaborazione con la cantante britannica Sarah Jane Morris, accompagnata in quattro concerti al Blue Note di Milano, e la partecipazione alla band a supporto di Virginia Raffaele. Ha inoltre suonato dal vivo con i Gang, storica formazione folk-rock marchigiana guidata dai fratelli Marino e Sandro Severini.

Particolarmente significativa è anche la sua attività nell’ambito soul, funk e jazz. Ha partecipato a un mini-tour con la cantante britannica Cherri V, voce degli Incognito, e ha preso parte alla formazione funk Mash Machine con Danny Losito (Double Dee). Collabora inoltre con la cantante Lisa Manara, con cui si è esibito in diversi festival e rassegne, tra cui Fano Jazz By The Sea – Terre Sonore, Fabri Jazz, Suoni Mobili Festival, Etruria Music Festival e Pedaso in Jazz. Ha inoltre suonato in trio con il chitarrista statunitense Randy Bernsen e il bassista francese Yves Carbonne.

Nel corso della carriera ha calcato i palchi di numerosi festival, rassegne ed eventi nazionali, tra cui Pistoia Blues, Roma Summer Fest, Villa Ada Festival di Roma, Flowers Festival di Torino, Rumors Festival al Teatro Romano di Verona, Rugby Sound Festival di Legnano, Rocce Rosse Festival, Abbabula Festival in Sardegna, Sequoie Music Park di Bologna, Musart Festival di Firenze e la Fiera del Levante di Bari, oltre al Concerto del Primo Maggio in Piazza San Giovanni a Roma. È inoltre apparso come batterista nel videoclip di Angeli Devastati di Shel Shapiro, tratto dall’album Quasi una leggenda.

Nel circuito batteristico ha partecipato al GrooveDay 2017, al Live Club di Trezzo sull’Adda, e alla GrooveNight, condividendo la programmazione con batteristi internazionali come Benny Greb e Pete Ray Biggin.

Nel suo percorso professionale ha inoltre collaborato dal vivo con artisti come Kelly Joyce, Ricky Portera, Stef Burns, Cico Cicognani, Riccardo Onori, Gianni Vancini e Nicola Peruch, oltre a numerosi altri musicisti della scena italiana e internazionale.

È endorser ufficiale TAMA per le batterie e UFIP per i piatti.

La sua esperienza nasce dalla batteria, ma si sviluppa attraverso groove, tecnica, ricerca sonora e confronto con musicisti di generi e generazioni differenti. Il lavoro sul palco, dalle formazioni più essenziali alle produzioni più complesse, ha contribuito a costruire un approccio allo strumento fortemente orientato alla musicalità, all’ascolto e all’interazione con gli altri musicisti.

Dal 2026 porta questa esperienza anche nel suo percorso didattico “Beat to Stage”, pensato per trasformare talento e creatività in una vera identità artistica, mettendo in relazione tecnica, musicalità, performance e presenza scenica. Un percorso che nasce direttamente dall’esperienza professionale di Paolo e dalla convinzione che imparare a suonare significhi anche imparare a stare sul palco, ascoltare gli altri musicisti, gestire il proprio strumento e trasformare lo studio in musica.

La sua didattica parte quindi dalla tecnica, ma guarda oltre: l’obiettivo è sviluppare sicurezza, consapevolezza e personalità, accompagnando ogni allievo verso la capacità di portare ciò che ha studiato nel contesto più importante di tutti: la musica suonata davvero.